🌇 인트로: 아름다움과 타락이 공존한 시절
1920년대 헐리우드는 무성 영화에서 유성 영화로 넘어가는 격동의 시기였다. 영화 산업은 태동의 황금기를 맞았고, 영화인들은 “무엇이든 가능한 시대” 속에 살고 있었다. 《바빌론》은 그 화려한 시절의 이면, 광기와 파멸을 담아낸 작품이다.
🎞️ 줄거리 요약
주인공 매니는 헐리우드에 대한 동경을 품고 현장에 발을 들인다. 그는 영화계 내부로 끌려들며, 당대의 스타 넬리 라로이와 함께 시대의 중심에서 빛나는 순간을 마주한다. 하지만 예술의 환상은 곧 현실의 무게에 짓눌리게 된다.
🔍 분석
《바빌론》은 예술, 자유, 권력, 추락에 대한 메타포로 가득하다. 데이미언 셔젤 감독은 《라라랜드》에서 낭만을, 《바빌론》에서는 낭만이 부서진 조각들을 보여준다.
- 예술은 어디까지 자유로울 수 있는가?
- 광기와 욕망이 이끄는 엔터테인먼트는 지속 가능한가?
- 무너짐조차도 아름다움이 될 수 있는가?
🎭 감상평
《바빌론》은 과장되고 무너지고 혼란스럽지만, 그 안에서 진실한 감정이 흐른다. 마고 로비의 연기는 그 혼돈을 가슴 벅차게 증명하고, 브래드 피트는 스타의 영광과 퇴장을 동시에 보여준다. 마지막 시퀀스는 영화라는 매체에 대한 경외를 불러일으킨다.
📝 마무리: 무너져도 남는 것
《바빌론》은 시대의 황혼 속에서 소멸해간 예술가들의 이야기다. 그들은 사라졌지만, 그들이 남긴 흔적은 지금도 살아 숨 쉬고 있다. 이 영화는 그 찬란했던 찰나의 기록이자, 예술의 본질에 대한 진심 어린 탐구다.
